指尖的艺术 | 寻访“醉”美【手工艺坊】,好东西从来都是“高级定制”!

2018,03,16
在机械生产的时代,手工制造变得尤为珍贵,曾经司空见惯的“匠人制造”,放在今天都是“高级定制”。它承载了时光和心意,代表着独特、温度和文化,因而充满美感、令人向往。
本期,制作人特别探访3家上海的手工艺坊,也和TA 们的主人进行了非常有趣的对话~

如果你对这些技艺感到好奇,制作人还准备了“手艺课堂”,你也可以去亲身尝试动手的乐趣。

“醉”美手艺:剪纸 手艺传承人:李守白 手艺坐标田子坊·守白工作室
在上海所有的“观光景点”中,田子坊是非常特别的一个,这里有上海弄堂的老房子,有各种各样“中国特色“的小玩意,也有带着“洋味”的餐厅和小酒吧。这里更藏着许多有趣的人,有想法的独立设计师,还有我们今天要去拜访的这位剪纸大叔——李守白。

留着辫子的非遗传承人

说起传统手工艺人,不知道你心中会不会浮现出青衣长衫的形象,不过今天这位有点不同。据说某次他去参加颁奖,边上的人看他扎个小辫,站在一排老头老太太中间,问他:“你是做剪纸的?”他说:“是是是。”对方语重心长:“好好学。”直到他上台接过奖杯,这位语重心长的老兄才傻了眼。

但他的确就是做剪纸的,是海派剪纸的非遗代表性传承人,捧过中国艺术节暨国际剪纸艺术节最高奖“金剪刀奖”,是上海民间文艺家协会副主席,但他也是个有点时髦的中年大叔。

剪纸可以很传统,也可以很时髦!

你心里的剪纸是窗花,还是箱柜上的装饰?实际上,剪纸也可以更“大”的。他曾经剪了一副长达17米的巨幅作品,就叫《上海童谣》,有孩子们的儿歌,也有里弄的生活风情,足足花了他六个月,才有了这幅有着浓浓传统味道的作品。

牛年的时候,他用剪纸为新天地做了一个“牛形”的装置艺术,把剪纸平行排列起来,组成牛的身体,再搭配上灯光,让平面的剪纸有了立体的活力,新天地的星巴克里也有他做的剪纸壁画。原来剪纸也能很时尚。

剪纸是不会死的

剪纸大概是所有的艺术形式中“门槛最低”的一种,一张纸、一把剪刀就能剪,你小时候肯定也剪过那些手拉手的小人和雪片一样的窗花。

所以剪纸在中国的传承还是比较乐观的,材料简单,容易上手,李守白说:“剪纸是死不掉的。”但是真想学得精,能够融会贯通、运用自如也不容易,也不能靠他一个人。作为“传承人”,让更多人了解剪纸,成为李守白最新的“目标”,

所以守白艺术不仅有传统的剪纸工艺品,还有以剪纸为元素设计的中国风包包,以剪纸元素为包装的老上海“伴手礼”,还有优雅细致的海派瓷器,也运用了剪纸图案。当剪纸变得这么实用又时尚,是不是更吸引了呢?

“醉”美手艺:珠绣 手艺传承人:Rexy & Ada 中国人拿到了法式刺绣的 “奥斯卡”奖 手艺坐标:LUNEVILLE 法式刺绣工作室
台湾大男孩 Rexy,和温州小女生 Ada 在留学时相识成为好友,也是一起学习法式珠绣的好伙伴。回国之后他们一起开了LUNEVILLE法式刺绣工作室。我问他们俩:“不怕没生意吗?”“怕啊,但是竟然很受欢迎诶。”能有一起冒险的勇气,这就是最佳拍档吧。

对了,Rexy的学生还给他起了一个贴切的外号——张飞绣郎,这个大胡子的男生,绣着花的时候,可真像个大家闺秀。至于当娇小的Ada站在他身边,这种反差萌就更明显了。

Rexy 和 Ada曾在法国Lesage学习法式刺绣,这里是Chanel旗下最出名的顶级刺绣工坊,也是一座生动的博物馆,展示着许多法式刺绣技法与美轮美奂的刺绣作品,是每个学习珠绣的人的梦想朝圣之地。

他们的毕业作品中,有一只以柔软羽毛覆满全身的小鸟,但老师要求大家先绣出完整的鸟身,才能覆上羽毛。“既然都遮住了,为什么还要绣出来?”老师回答:“因为这里是法国。”

并不因为“看不见”,就可以“被忽视”,这是手艺人的坚持。“或许未来某天,羽毛会脱落,人们看到羽毛下曾经隐藏的图案,会被这种美感动到。”

用一张“扑克牌”,赢了法式刺绣的 “奥斯卡”

Hand&Lock是伦敦的刺绣比赛,在刺绣界有很高的地位,也被誉为刺绣界的奥斯卡奖。去年他们参加了这个比赛,用正反两幅作品,合成一张华丽的“扑克牌”,更惊喜地捧回了金奖。也是这次比赛上,唯一以华人团身份拿到的金奖。

法式珠绣和苏州姑娘的团扇

法式珠绣原本起源于中国的刺绣,但是浪漫大胆、充满想象力的法国人对它做了一些“改良”,漂亮的钉珠、发光的亮片、闪烁的水晶和宝石都成为表达的介质,更为法绣带来欧洲宫廷般富丽和华贵的感觉。

但美其实总是共通的。Rexy和Ada虽然专业学习的是法绣,但对苏绣也有一些了解,再加上作为中国人得到的文化浸染,他们用法式刺绣表达仕女图、描绘京剧的花旦,……工作室里随处可见苏州姑娘的团扇,但却是用法式珠绣织就扇面,也别有一番意味。

“醉”美手艺:手工菓子 手艺传承人: 嘉丝 手艺坐标:丝菓食茶道和菓子工作室
日本有着深远的匠人文化,他们总是可以轻易地把家庭作坊做成百年老店,动不动就把一件事做成一辈子。而且他们特别善于把小事做到极致,甚至是一枚小小的点心,也能美到不像话。

本期的“醉”美手艺人——嘉丝最初学的不是菓子,而是茶道,不过日式茶道总是配着点心的,于是她就这样误打误撞入了和菓子的门。别说,她还真学出了一点门道。

什么季节开什么花

菓子是季节和万物的缩影,随着时间流转,所以不同的季节,都对应不同的菓子,比如三月四月可以做樱花菓子,但过了花季就要等第二年。就像什么季节开什么花,在适当的时候做适当的事,不徐不疾,泰然处之。

况且手工的美,一方面在于它的不可复制性,独一无二所以珍贵;另一方面也在于它的“不完美”,手工制造总有误差,学会接受不完美的菓子,同时学会接受不完美的自己

这都是菓子里的哲学。

一年用掉半吨豆沙

整个2017年,嘉丝用掉了半吨豆沙,这还不包括各种其它的原料。所以可以想见,那枚精美的小小菓子并不是独立存在的,背后有着许多重复和练习。

嘉丝说自己是不服输的,看见同行有了新作品,自己也要赶上,如果觉得别人做得比自己好,就算一夜不睡,“也要做出20个菓子来打败你”!实实在在是个意志力和行动力“爆表”的女子。

想做一款新菓子,可能要试一百次,颜色、软硬、甜度,最后才是造型。去年她为了做一款“桃”菓子,一道刻痕就试了20多遍,最后才从一堆菓子里挑出一个最满意的。

商业化的手艺就变味了?

今年,嘉丝准备把她的矿石糖投入正式生产,她也仍然在开手工菓子和茶道的课程,大家也可以去她的小院子里喝喝茶,甚至吃吃饭。但是,当一件事商业化之后,人们往往就开始质疑它的动机。匠人和商业是否冲突呢?

“日本的百年老店,不是也要把产品拿出来卖嘛。”事实上,得到更多人的认可,正是匠人价值的体现,也是手艺人们成就感的来源。出卖的是产品,但坚持的是真心。

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